版画家姚天沐从福建来到北国，毕业于东北鲁迅美术学院，扎根于山西。就像当年古元从广东到达苦寒的陕北一样，都是为了寻求他们酷爱的艺术创作之源。近半个世纪以来，姚天沐对山西的黄土高原发生了强烈的兴趣，产生了深厚的感情。于是吕梁山一带的山山水水、一草一木和在这片土地上生活着的勤劳农民，就成了姚天沐艺术创作的生活源泉。与此同时，姚天沐也终于成了北国黄土高原的一位出色的“歌手”。
　　姚天沐继承了中国新兴版画的优良传统，沿着现实主义的艺术道路，40多年来在版画的艺术土地上辛勤耕耘。用人民群众喜闻乐见的美术形式，创作了很多具有山西风味而同时也是富有中国特色的版画艺术，取得了可贵的成就。
　　近些年来，姚天沐以俯视的构图一连创作了属于黄土地系列的《山脊梁》、《古塬秋韵》、《黄河腹地》等歌颂黄土高原的版画姊妹篇。从中不难看出这位版画艺术家的创作艰辛和对黄土地的眷恋之情。这之前，姚天沐曾用平视的构图创作了许多表现黄河两岸人民生活的版画，如《枣园秋》、《黄河岸》等。《枣园秋》描绘黄河岸边人家在石板岩上晒枣时的情景，那鲜红的枣与灰黄的石板、黝黑的河水相互辉映，强烈的色彩对比，构成一幅北国金秋的特有风光。
　　《黄河岸》虽然是一幅枣林放牧图，但画家却能把黄河流经山西的特有环境表现得十分充分，那些急忙从土崖上下来到黄河饮水的黑、白羊只，更增加了动感和情趣。作者用木版的自然机理表现流动的河水，达到微妙的效果，整个画面的构图安排也显示画家在创作上的独具匠心。艺术贵在善于从平凡的生活中发现不平凡的题材，从而创造美的富有生活情趣的作品。在我看来法国浪漫派的大师们虽然表现了那不平凡的惊险的绘画题材，并不如现实主义的米莱所描绘的那些农村的平凡题材更亲切而富有诗意，耐人寻味。
　　姚天沐除了刻黄土高原、刻院落、刻风景之外，也刻人物特写，他在1984年创作的《棉花姑娘》是一幅美的水印套色版画，很有水印所产生的韵味。姑娘的黑色的头发和黑花色的衣裤衬托得她的面部更加白皙娟秀，她的身影和动作都有一种山西农村姑娘朴素的美。姚天沐不仅在油印和水印套色木刻上是能手，在黑白木刻上也是能手。愿他今后还能在山西黄土高原的土壤中开出更新的更加美丽灿烂的版画之花。

　　　　　　　　　　作者为我国著名画家、中国版画家协会名誉主席